silver

最近アルトはずっとselmer SA80-Ⅱを使っていますが、派手なシルバープレートの新入りです。

てか、よくよく考えてみるとシルバープレートは今まで一度も買っていませんでした 😛

今までアルト遍歴は、カイルのブラックニッケル以外は全部管体はラッカーでした
Selmer mark7 (フラセル)
Selmerr SA80-Ⅱ (現在メインで使っているやつ)
Selmer mark6 (アメセル)
Selmer mark7 (アメセル)
Selmer mark6 (アメセル)
カイルベルス(BN)
Selmer リファレンス
YAMAHA 82Z
Selmer SA80-Ⅱ

ちなみに、アメセルばっかり買ってた時期は、もう20年以上前です 笑
当時はアメセルでもアルトは60万円前後で取引されていたので、昨今のような目の飛び出る金額ではなかったのです 😆
某専門店でデビットサンボーン氏が実際に使った楽器でも58万円で売りにでてたりね、消費税も3%の時代です。売るときにも金額が目減りしなかったので、転がしてました 笑
でも結局今もメインなのは初期に買ったSA80-Ⅱてのが、なんとも皮肉な結果ですよね w このSA80-Ⅱは発売直後日本輸入第一弾の楽器なんですよ とよく分からん自慢もしておきます 😆

んで今回のシルバープレートはキャンノンボール 😆  縁あってうちにやってきました。このモデルはキャンノンボールの中で最高級ラインではないんですけどね、現在使っているマウスピースとの相性がいい感じなんです。
「まぁ、SAXは高けりゃ良いってもんでもないからねぇ」とアメセル買ってた時期の自分に言ってやりたいです www

このサックスはいわゆる「今風」な鳴り方をするんですけど、音程とか音量のコントロールはやりやすいですね、スムースジャズなんか吹くと気持ちいいです 😛

タンポもメタルリゾネータータンポ・バネ等も質の良いものを使っているようですね。
シルバープレートはラッカーよりもダーク寄りになる傾向がありますけど、僕の今のマウスピースがハイバッフル系なので、ほどよく中和されて丁度いい感じではあります。

まあボチボチ育ててみますかね、楽しいもんです 😆

 

サックスマイクの選び方

マイクの代表メーカー SHURE さんのブログ記事で、とても面白く、ためになるものが有りましたので、リンクしておきますね。

→ 録音・ライブ用のサクソフォンマイクの選び方

マイキングはとても難しく感じるのですが、スタジオでいろんなエンジニアさんにノウハウを教えてもらったり、自分であーでもない こーでもない とやっていくうちに、自分のノウハウがたまってきます。

しかし、まあ、ほんとソプラノのマイキングだけは、未だに試行錯誤です 😆

サックス教室 フイテマス 藤本匡光

 

 

 

ミュージシャンと請求書

東京都Kさんからの質問です
教室 区切り線
サックスを演奏してお金をもらう時に「請求書を送ってください」と言われたのですが、書き方が分からず困っています。
教室 区切り線
藤本 匡光 サックスを含めて「演奏家」に支払われる対価は、税務上の「報酬」と呼ばれる範囲の取り扱いとなります。
参考 国税庁web → 源泉徴収が必要な報酬・料金等とは
教室 区切り線
僕も、初めて請求書を送らなきゃいけなかった時に、どうしていいかアタフタしたのを思い出しました 😆

さて、Kさんはどこにも所属していない「個人」だとして話しをすすめます。教室 区切り線
東京 池袋 サックス教室 アイコン フイテマス演奏をすることでギャランティーが発生した場合に、通常、そのギャランティーを受け取るためには請求書発行の手続きが必須となります。

請求書の書式には、色々なものがありますが、請求書たる基本事項さえおさえていれば、どんなひな形でも大丈夫です。
たとえば、ネットで「請求書 ひな形」と検索してみると沢山出てくると思います。
それをプリントアウトして、必要事項を記入・捺印・郵送してもOKですよ。
注意してほしいのは、発行した請求書の控えを残しておく必要があります。
プリントアウトして使う場合は完成した請求書をコピーして控えとして保管します。
パソコン内にPDF等にして「電子保管」でも大丈夫ですが、紙媒体で残すほうが安心ではあります。

ですから、発行枚数がすくないうちは、文房具屋に売っている手書きの複写式が便利かもしれません。
これだとカーボンコピーで控えも同時に作成されます。
請求書2
個人的には、コクヨ の ウ-324N が使いやすくていいと思います。
※似たようなデザインで「合計請求書」というのがありますが、用途が違うので間違えないでくださいね。

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さて、今回、このコクヨのウ-324Nを使って、記入例を紹介しまみますね。

東京 池袋 サックス教室 アイコン フイテマス以下の仮定で話を進めます。

◆Kさん自身は個人として請求する  (法人ではない)
◆10/10 に 「猫ライブ」でサックスを演奏した
◆ギャランティー金額は、10,000円で仕事を受けた。(税込)
◆請求書を書いている日は 15年10月30日
◆請求先は 「株式会社 猫音楽出版」 (法人)

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上の条件で請求書を発行すると、こんな感じになります。
seikyu
① 請求書を発行している日付
② 請求先名義

③ あなたの住所・氏名・印鑑・電話番号・ギャラを振り込んでもらう口座情報
④ 今回は税込みでの記入なので「税込み」に○
⑤ 実際に仕事をした日付 と 仕事内容
尚、数量・単価 項目は未記入でも大丈夫でしょう。

⑥ 金額
金額書くときには必ず先頭には「」マーク書いて。¥10000 と書かずにカンマを入れて ¥10,000 と書き、最後に  」 ← チョンチョンとか言いますけど、金額改ざん加筆防止策です。
⑦ 使わない欄は斜め打ち消し線
⑧ 請求金額の合計
⑨ 今回の例では税込みなので、未記入にするか、打ち消し線
⑩ 税込み金額欄 こちらも今回は税込みなので、⑧と同額

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東京 池袋 サックス教室 アイコン フイテマス書き間違えたら、最初から新しく書き直し!! 丁寧に慎重に!!

尚、請求書の右上にある №______ は、未記入でも大丈夫ですし、自身が管理しやすい方法で、任意の番号付けで大丈夫です。以後も番号を連番で書く必要もないです。

これを、猫音楽出版の担当者宛に封書で送ります。封筒表には「請求書在中」と赤文字で書くことが多いです。あとは、100均にも「請求書在中」の判子売ってます。

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東京 池袋 サックス教室 アイコン フイテマス今後は請求書を送った場合に、マイナンバーを先方に伝える必要がでてきます ※2016年1月1日以降分から

【ただし、マイナンバーは請求書自体に記入の必要はないです。】

後日先方のマイナンバー管理担当部署から「提供方法」の連絡が有るでしょうから、その指示に従って提出してください。

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東京 池袋 サックス教室 アイコン フイテマス実際に、Kさんの口座にお金が振込れるのは、通常1~2か月後の月末に振り込まれます。

会社によって請求書締日と振込実行日が違うので(支払サイトといいますが)、これは取引する際に先方に確認する必要があります。
※ちなみに、制作系の会社で多い支払サイトは末締めの翌々月末払いですかね。
例) 10月末〆で請求書を発行して、振込が実行されるのが12月末
場合によっては、3ヶ月後末・4ヶ月後末払いということもあります。

尚、取引先の資本金規模によっては「下請代金支払遅延等防止法」の範疇となりますので、その際には遅くとも請求書〆日後60日以内に支払われます。
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[ ここは別に読まなくても大丈夫です 😆  ]

なぜ、入金までのタイムラグ(支払サイト)が設定されているかというと、すごく簡単に仕事の流れを図にすると
支払サイト

発注元A社は広告代理店とします。A社が”ある企業”からCMの制作を受注したとします。
※まあ、その場合はA社も、”ある企業”の下請け扱いになりますけどね、まぁ細かいことは抜きにして。

A社は、CM制作にあたり企画をたて、タレントの手配・映像制作会社・デザイン会社・音楽制作会社・・・・等など、CM制作に必要な専門分野の会社にそれぞれ発注します。

B社は、そのなかの音楽制作会社として、A社より発注をうけたとします。
B社はCM用音楽制作にあたり、あなたに演奏録音を発注します。

それぞれが、役務を完了すると、請求書を発行します。
あなたはB社宛に。B社はA社あてに。A社は”ある企業”宛に。

入金順は簡単に考えて、  ある企業 → A社 → B社 → あなた  となります。

ここで、B社に焦点をあててみると、B社はこの仕事に関して、あなた以外の沢山の人にも発注をかけているはずです。
A社からB社への入金が完了していない時点で、あなたと、あなた以外沢山の人への支払いを実行すると、最悪資金ショートのリスクが出てきます。
ですから、B社はA社からの入金目途の後に、あなたやあなた以外の人への支払日を設定するんです。

A社が”ある企業”に「CMできましたーー」って納品・請求するまでに、企画段階から半年とか、もっとかかる場合もざらです。
そうなると
「川下側」のB社やあなたに入金されるのが、恐ろしく遅れますよね・・。
そこで、さっき触れた「下請代金支払遅延等防止法」などで下請けを保護する法律があります。

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東京 池袋 サックス教室 アイコン フイテマスもう一点、重要なことは 実際に振り込まれる金額です。

10,000円の請求をしたからといって、10,000円がマルマル振り込まれる訳ではないです。
請求合計額から 源泉所得税(源泉徴収) と 振込手数料 が差し引かれます。

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現在の「報酬」にかかる源泉所得税率は


■100万円以下の金額には 10.21%分


■100万円超 は 100万円を超えた金額分に対しては ×20.42%分
   100万円までの税率分として 102,100円となります。
  → たとえば120万円を請求した場合は、100万円を超えた20万円には20.42%の税率で40,840円、100万円までの分は 10.21% の102,100円が源泉徴収金額となり、40,840 + 102,100 = 142,940円が源泉徴収されます。
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今回の例では
請求金額は10,000円ですから、10,000×10.21% で、1,021円が源泉徴収されます。

この時点で 支払われる金額は 10,000 - 1,021 =  8,979円 となります。

更に、先方が貴方に振込む際に振込手数料 432円かかるとしたら、
8,989 432 = 8,547円 が振り込まれることになります。
(振込手数料の扱いは、会社によっても違いますが、ほとんどの場合は「あなたもち」になります。)

東京 池袋 サックス教室 アイコン フイテマス 請求合計金額 - 源泉徴収控除額 - 振込手数料 = 実際に振込まれる金額

10,000円請求して、8,547円しか振り込まれないのは、なんか、すごい目減りしている感あるとおもいますけど、源泉徴収された金額分は、支払った会社が税務署に納付してくれています。

年が明けて1月中旬に「支払調書」というのが、請求先の会社(例では 猫音楽出版)から送付されてきて、それには、あなたへの前年支払合計額と源泉徴収額が記入されていますので、それを使って確定申告(還付申告)します。
年商にもよりますが、源泉徴収された 1,021円 は、確定申告(還付申告)で戻ってくる可能性が大きいので、確定申告についても本などで勉強してみてくださいね。
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サックス教室 フイテマス 藤本匡光

 

 

ソプラノサックス・マイクセッティング

ソプラノサックスのマイクセッティングについて、質問いただきましたので
私のやり方ですが、参考になれば。

スタンドコンデンサーマイクで演奏・録音する場合もありますが、
今回はピンマイクを使ったやり方です。

区切り線
マイクはAKG C419を2つ使っています。
なお、現在のAKGの管楽器用クリップマイク最新盤は C519 です。

sop_mic_1

2 だけだと、どうしても開放音に近くなると(中音域のラ・シ・ド近辺)、音量が痩せて、音質もチープに聞こえてくるので
1 を追加しています。

バランス的には 1 と 2 を 4:6 くらいでひらっています。
マイクに電源供給する B29 は二本のマイクを接続できますし
それぞれの音量調節もできますので、それでバランスを決めてます。

区切り線
1側のマイクを横から見ると、こんな感じにしています。
sop_mic_2
あまりキーに近づけすぎると、演奏中に指が当たって
「ゴンッッッッ」て音が・・・注意です 笑
僕は ラ のキーを狙うようにしてます。

①は本体にある譜面台取り付け部を利用してつけています。
→ こちらの記事

区切り線
2 側は
sop_mic_3
ベルのセンターを外して、こんな感じで外側から中心に向かって狙っています。
区切り線

以上、私なりのセッティングです。
どれが正解 というわけでもないでしょうから、色々と試してみてください。
少しでも参考になれば幸いです。

sax_border_line

サックス用汎用マイク

ここを読んでくれている人のなかにも、バンド活動を
されている方が沢山居ることと思います。

 バンドなどで演奏するときには、サックスにもマイクが
必要になってきます。

ここではサックスに使われる定番のマイクを紹介してみますね。

シュアー社 SM58これはリハーサルスタジオやライブハウスでもよくみるゴッパチ というとこのマイクのことです。

ボーカルなどに使われる事が多いのですが、サックスにも使えます。ただ個人的感想としてはスタジオなどで使うと音がボヤケ気味になってしまうので好きではありません。これはマイクが音を拾う方向 指向性 が広いために、サックス以外の音も拾いやすい為だと思います。しかしライブやリハーサルでボーカリストはほぼ全員このマイクを使っています、声などにはいいみたいですね。
市場であまりにも安価で売られているものには、偽物も多いようなので注意してください。

シュアー社 SM57これはとてもサックスに相性のいいマイクです。58よりもマイクの前だけに 指向性 を持たせている為他の楽器などの音を拾いにくく、クリアーなサウンドを得られます。

ライブハウスなどでサックスにはこの57を使うことが多いですね。僕の好きなマイクの一つです。

ゼンハイザー社 MD421

これはもう定番なんですが、サックスやドラム とにかくありとあらゆる楽器に非常にすばらしい性能を発揮しますね。
ライブハウスは勿論、テレビ・ラジオ局等でもサックスを録る場合このマイクが置かれています。信頼性も高くとても気持ちよく音をひらってくれます。

AKG 社 ピンマイク エーケージー とか アカゲ と呼ばれる会社の定番ピンマイクです。僕もこれを3本持っています。
サックスのベルにクリップで挟み集音します。ボックスの方はバッテリーユニットとなっています。マイクには電源供給を必要としない ダイナミック方式 と、電源供給を必要とする コンデンサー 方式があり、このマイクはコンデンサー方式です。一般的にコンデンサー方式のほうが音が良いといわれています。僕自身もうこの機種の先々代から15年くらいこれを使っています。高音域から低音息までバランス良く拾ってくれる感じです。難を言うとマイクとボックスの線が邪魔とか、すこしボックスの差込口が貧弱な感じでよくネジを締めなおしますね。自宅録音も色々マイクを試しましたが、僕自身はこれで録音するのが一番手軽で綺麗にとれるので簡易レヒコーディングはこれにしてます。しかしクリップ式なのでキーノイズを拾いやすいので、PCに取り込み後にイコライザーでノイズ除去を施す必要がありますが。。。
ライブなどではキーノイズは全然問題ありませんよ。アルト・テナーではベルに一つのマイクで大丈夫ですが、ソプラノではベル部分と左手薬指上辺りからも拾う必要があるのでマイクが2本必要になってきます。ボックスに2本のマイクを挿してそれぞれ音量バランスを調整できるのも利点です。
SD SYSTEM LDM94これもサックスでは定番のピンマイクですね。デビットサンボーンが愛用していることでも有名です。
このマイクはダイナミック式で電源ボックスを必要としないので、手軽に使えますね。音もとてもストレートな感じで拾ってくれますし サックスらしい音作りができます。
キーノイズを比較的低減する装着システムなので、あまりカチャカチャというキーノイズを拾いにくい反面、アルト と テナー の持ち替えなどで使用する場合は、クリップ式に比べると付け替えに手間取るかもです。
一時期僕も使用していましたが、昔ライブハウスに忘れてきてそのまま行方不明となりました。。。

マイクを個人で用意する必要があるか??というと必要はありませんが、

サックス用ピンマイクは一つ持っていると便利ですね。

振り付けをしながらサックスを吹く場合などはピンマイクが必要になってきますからね。

4万円くらいまで予算を見れば上記のマイクは購入可能ですよ。

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サックスの音にエフェクトをかけてみる。

最近ではパソコンの発達により手軽にCDも作れるようになり、
皆さんのなかにはご自身で録音されて楽しんで居られるかたも
居ると思います。

実際に皆さんがCD等を買ってサックスのソロなどが入ってた場合に、
サックスにはいろいろなエフェクト(効果)がかけられています。

こういう作業を含めて音作りする職人さんが ミキシングエンジニア
とよばれる職業の方です。

最近ではPCの音楽ソフトが発達してきたので、
気軽に自分のサックス演奏にエフェクトをかける事が可能になってきました。

では まあ遊びのつもりで聞いてみてください。

ドライ と呼ばれる状態。要するにエフェクトを何もかけず、そのままの音。
リバーブ をかけたもの。リバーブとは簡単に言うと響く所で吹いた感じになります。色々な種類がありますが わりと普通なものでかけてみました。
コーラス をかけたもの。コーラスとは ドライ の音にさらに少しだけ音程をずらした音を一緒に鳴らして、広がりを持たした感じになります。これにも色々種類があります。
ディレイ をかけたもの。ディレイ は ドライ の音に時間的にずらしてた音を一緒にならしたものです。
リバーブ と ディレイ を一緒にかけたもの。
遊びで色々とゴチャゴチャかけたもの。

 

このようにドライの音が色々と変化しますよね。
皆さんが聞いているCD等のサックスの音にはこうやって
電気的に処理した音がはいっているんですよー。

気をつけて色々なCDに入ってるサックスを聴いてみると
サックス演奏には、多種多様なエフェクトが使われているのに、気づくと思いますよ。

サックス教室 フイテマス 藤本匡光

楽器の種類での音色の違いとは? その1

 たとえばサックスとトランペットは違う音色してますよね?
当たり前の事とはいえ なぜ違って聞こえるか疑問を持ったことはないですか?

色々な楽器で同じ高さの音をならしてみても、楽器の違いは聞いてみるとわかると思います。

それぞれの楽器にはそれぞれの 音色 が存在するわけで、どうしてこの 音色の違い が生まれるのかを解説してみます!!

まず人が耳に出来る音域の話しをしなければなりませんね、人は通常20Hzから~20000Hz程度の音を音として感じることができます。
この周波数帯域を可聴域といいます。

この可聴域を超えた場合 20000HZ以上は 超音波 とよばれ
20HZ以下は 低周波 と呼ばれます。

人間以外の動物では可聴域が変ってきます、コウモリなどは
30HZ~100000HZまで聞くことが出来ると言われてます。

では本題に入りましょうー

よく犯罪捜査などで 声紋分析 というのがテレビで紹介されたりしますよね、
楽器の音色の違いというのも実は声紋分析と同じ方法で視覚的に見ることができます。
声紋分析では人それぞれ違った音の成分を持っている為、人を判別できる訳です。

この音の成分が 倍音 と呼ばれるものです。
どんな楽器・生活音・声など、自然界に存在する音にはこの 倍音 が存在します。
ある音(基音)を出したときに、実は ある音(基音)以外にも、別の高さの音が
うっっっっすらと同時になっているんです。

この同時に鳴っている別の高さの音を 倍音 といいます。

倍音には含まれ方の法則があります。

この法則が倍音列です。では
ここで倍音列を紹介しましょう。

1 を 基音 としたピアノなど楽器を鳴らすと、2~16の倍音もうっっっすらと含まれて

聞こえて
います。普段の生活においては考えるだけ無駄なんですけどね 笑

理論的には第17倍音以上も無限に存在するんですが、先ほど書いた人間の可聴域を
超えてしまうので、音楽的には省かれます。

※あまり細かく書いちゃうと、倍音だけで論文になっちゃうので、知識程度にしときますね。

実はこの倍音の含み方(倍音成分)の割合が、楽器によって違うので、
人間の耳には 音色の差 となって聞こえます

 

さて実際にこの倍音の成分の違いを視覚的に見てみましょう。
視覚的に見るには先ほど言った 声紋分析 の時によく画面に

出てくる スペクトラムグラフ をつかってみます。
たとえばこれはピアノのA音のスペクトラムグラフです。

スペクトラムグラフは

横軸は  時間

縦軸は  周波数です。

※縦軸の周波数は下が20HZ~上が22000HZ(可聴域)となっています。

音を聞いてみる

 

色が 白 > 黄色 > 赤 > 紫 の順番で成分が多い(音が大きい)ということになります。

ここで鳴っているのは 基音 が 440HZなのですが この基音あたりは白~赤にかけて

大きく聞こえています。それ以外の小さく鳴っている基音より上の紫の部分は 倍音成分となります。
では その2 では、同じ高さの A音 を色々な楽器で出して

それぞれのスペクトラムグラフで倍音成分の違いを見てみましょう!!

つづく → 楽器の種類での音色の違いとは? その2

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